نقاشی چیست؟ تاریخچه نقاشی و سبک نقاشی

در این مقاله به دنبال پاسخ به این سوالیم که نقاشی چیست و چرا شکل گرفته است. در واقع نقاشی‌ها از انواع ابتدایی تا نمونه‌های مدرن امروزی چه نیازی از انسان‌ها را تأمین می‌کرده‌اند یا چه پیغامی را به همراه داشته‌اند و محتوای نهان در نقاشی ها چیست؟ چرا دانشمندان و هنرمندان امروزی به‌دنبال کشف آثار نقاشی و طرح‌هایی هستند که هزاران سال پیش ایجاد شده است و دائم به دنبال این هستند که دلیل نقاشی چیست؟ به‌طور کلی سیر تحول نقاشی چیست و نقاشی از گذشته‌های دور تاکنون به چه صورت بوده است؟

نقاشی چیست ؟

در پاسخ به سوال نقاشی چیست ؟ می توان گفت که نقاشی پدیده‌ای زیبایی‌شناختی برای بیان ایده‌ها و احساسات به زبان تصاویر دوبعدی است و عناصر این زبان هم به‌کارگیری اشکال، خطوط، رنگ‌ها، تنالیته‌ها و بافت‌های آن با شیوه‌های مختلف برای خلق حس، حجم، فضا، حرکت و نور بر روی یک سطح صاف است.

تاریخچه نقاشی به چه زمانی بر می گردد؟

برای پاسخ به سوال تاریخچه نقاشی به چه زمانی بر می گردد، باید گفت که ظهور نقاشی به زمان‌های ماقبل تاریخ برمی‌گردد. یعنی هنگامی‌ که مردم عشایر از حک کردن نقش و نگارهایی‌ روی دیوارهای صخره برای رساندن پیامی استفاده می‌کردند. از این‌رو هنگامی که از کنار غاری گذر می‌کردند، با زغال طرح‌هایی روی آن می‌کشیدند.

اخیراً آثاری از یک سبک نقاشی در اسپانیا کشف شده که قدیمی‌ترین نقاشی‌های ساخت دست بشر تا امروز را نشان دهد و به 42000 سال قبل برمی‌گردد.

اولین نقاشی تاریخ توسط چه کسانی ایجاد شد؟

اولین نقاشی‌ تاریخ توسط مردان بدوی ایجاد شده ‌است که گمان می‌رود توسط انسان نئاندرتالیس در دوران ماقبل تاریخ خلق ‌شده باشد. کاوش‌های باستان‌شناسی که در اروپا، آفریقا و آسیا انجام شده نشان دهد که انسان‌های بدوی اولین نقاشان و مجسمه‌سازان بودند و از طریق این‌گونه هنرها شکل و نحوه زندگی روزمره‌شان را به تصویر می‌کشیدند.

در حال ‌حاضر متخصصان باستان‌شناسی و مردم‌شناسی این‌گونه آثار را مطالعه و قدمت‌گذاری می‌کنند. این سبک از آثار هنر دستی درحقیقت گواهی و اسناد واقعی تاریخی در مورد آغاز زندگی انسان در زمان‌های دور و نشان‌دهنده فرهنگ‌هایی است که اکنون منقرض شده‌اند. همان‌طور که اشاره کردیم آثار کشف‌شده در مالاگا اسپانیا طرح‌هایی با قدمت بیش ‌از 42000 سال را نشان دهد که می‌تواند تصورات ما را نسبت‌ به مراحل تکامل بشریت تغییر دهد.

تا پیش ‌از این کشف باستان‌شناسان تصور می‌کردند قدیمی ترین نقاشی در دوره اوریگناسین توسط انسان مدرن خلق شده ‌است؛ اما بررسی آثار نشان داد این سبک نقاشی در اسپانیا بسیار قدیمی‌تر و ابتدایی‌تر از نقاشی‌های موجود در غار شووه- پونت-دآرک هستند که قدیمی ترین نقاشی هایی بودند که کشف شدند و 32000 سال قدمت دارند.

اولین نقاشی تاریخ در چه محلی ثبت شد؟

اعتقاد بر این است که اولین نقاشی های تاریخ که به “نقاشی صخره‌ای” یا ” هنر صخره‌ای” معروف است در پناهگاه‌ها و غارهایی ایجاد شده که عشایر برای محافظت از خود به آن‌جا پناه می‌بردند. اولین نقاشی دیواری کشف شده توسط باستان‌شناسان، نقاشی‌هایی پرجنب‌وجوشی هستند که تقریبا 3 رنگ در ترکیب آن‌ها استفاده ‌شده است و این‌ها سبک نقاشی‌ هستند که بر مبنای مشاهدات انسان‌های اولیه ایجاد شده است.

به عبارتی بشر در طول شکار با حداکثر برداشت رئالیسم از طبیعت آن‌ها را تقلید کرده ‌است. در غاری در آلتامیرا در اسپانیا کنده کاری‌های صخره‌ای از گاو میش کوهان‌دار آمریکایی (جد گاو) وجود دارد که به دلیل حجم، اندازه و استفاده از تکنیک کیاروسکورو بسیار قابل‌توجه است. برخی نمونه‌های دیگر که در آن حیواناتی با فلش نشانه گرفته ‌شده است موفقیت انسان‌ها در پروسه شکار را برجسته می‌کند.

این‌ها همه نشان می‌دهد که نقاشی چیست و میل به خلق هنر همیشه در انسان‌ها وجود داشته ‌است. شاید این به نوعی میل در ثبت زندگی روزمره آن زمان باشد اما به ‌هر حال هنر صخره‌ای که در طول هزاران سال حفظ‌ شده به ما این امکان را داده ‌است تا امروز این صخره‌ها را به اولین موزه‌های بشریت تبدیل کنیم. وجود این آثار شگرف باعث شدند تا بشر راه خود را برای پاسخ به سوال نقاشی چیست را پیدا کند.

ابزارهای اولیه برای نقاشی چیست و انسان برای نقاشی دنبال چه عناصری بوده است؟

حال این سوال پیش می‌آید که ابزار نقاشی چیست؟ انسان از ابتدا با رنگ و ابزار نقاشی آثاری از وجود خود بر جای گذاشته است. در طول هزاره‌ها، سطوح مختلف، از دیوار غار گرفته تا چوب، پاپیروس، دیوارها و اکنون صفحه نمایش بسترهایی برای نشان دادن هنر دست انسان‌ها بوده است. همانند سطوح، ابزار و تکنیک‌های کار نقاشان نیز تغییر کرده و توسعه یافته است. در ابتدا استخوان یا موی غارنشینان نخستین ابزار نقاشی بود، امروزه برخی از کارهای هنری بدون غلتک یا دستگاه رنگ پاش قابل تصور نیست.

تاریخچه نقاشی

نقطه شروع نقاشی در تاریخچه نقاشی چیست ؟ ابتدایی ترین نقاشی ها چگونه طراحی شده و سیر پیشرفت چگونه بوده است ؟

اینفوگرافیک ” تکامل ابزارهای نقاشی” به‌طور هوشمندانه‌ای توسعه ابزار نقاشی و تکنیک‌های صنایع دستی را از عصر حجر تا به امروز نشان می‌دهد. سبک‌ نقاشی در گذشته‌های دور به چند مدل دسته‌بندی می‌شود؟

این نقاشی ها به 10 دوره تاریخی طبقه‌بندی می‌شوند:

1. قرون وسطی
2. رنسانس اولیه
3. رنسانس شمالی
4. رنسانس عالی
5. شیوه‌گرایی
6. باروک
7. روکوکو
8. نئوکلاسیک
9. رمانتیسم
10. رئالیسم

مطالعات علمی نشان می‌دهد که آثار هنری از دوره قرون وسطی رنگارنگ‌تر و از نظر روشنایی و کنتراست پیچیده‌تر شده‌اند. تجزیه و تحلیل دیجیتالی نزدیک به 9000 نقاشی در 10 دوره تاریخی (بیش از 800 سال) تغییرات در پالت‌های هنرمندان را به تصویر می‌کشد و امضاهایی را شناسایی می‌کند که با توسعه تکنیک‌های جدید هنری مطابقت دارد.

هاوونگ جئونگ و همکارانش با استفاده از تکنیک‌های تصویربرداری دیجیتال، استفاده از رنگ‌ها، تنوع رنگ‌ها و تنوع در روشنایی 8798 آثار هنری غربی را که به قرن یازدهم تا اواسط قرن نوزدهم بازمی‌گردند، بررسی کردند.

تجزیه و تحلیل‌ها، کمیت گسترش پالت رنگ در تاریخ هنر طراحی اروپا را پس از دوره قرون وسطی نشان می‌دهد که ناشی از معرفی رنگ‌های روغنی و انواع جدیدی از رنگدانه‌های رنگی بود. کنتراست فزاینده روشنایی که در بررسی این آثار نمود پیدا کرده، منعکس‌کننده توسعه تکنیک‌های نقاشی در دوران رنسانس است، مانند sfumato (بیان محو شدن تدریجی بین شی و پس‌زمینه، استفاده شده توسط لئوناردو داوینچی، 1452-1519) و کیاروسکورو (تضادهای قوی بین روشنایی و تاریکی که توسط رامبراند ون ریجین در سال 1606-1669استفاده شده است) .

سالیان سال است که بررسی این آثار هنری تاریخی نه تنها توسط هنرمندان بلکه از جانب محققان تاریخی مورد کند و کاو قرار می‌گیرد.

تاریخ‌نویسان این نظریه را مطرح کرده‌اند که استفاده از تکنیک‌های علمی برای تجزیه و تحلیل نگاره‌ها، پلی بین دنیای هنر و علم ایجاد می‌کند.

روش‌های اولیه نقاشی

با توجه به اینکه کاربرد رنگ‌ها در نقاشی بسیار جالب و برای خلق آثار هنری عالی‌ترین ابزار نقاشی است لازم است بدانیم انواع مختلف رنگ از ابتدا چگونه پدید آمد و روش ابتدایی نقاشی چیست ؟

برای درک تاریخچه مواد و تکنیک‌ها و سبک نقاشی، باید چند اصطلاح اساسی را بدانید. رنگ از رنگدانه‌ها، پودرهای شیمیایی یا معدنی ریز آسیاب شده و یک ماده چسبناک یا مایع تشکیل شده است که به رنگ اجازه پخش می‌دهد. بسیاری از رنگدانه‌های محبوب قرن‌ها بدون تغییر باقی ماندند و هنوز هم استفاده می‌شوند.

اما با گذشت زمان، مواد و پایه رنگ‌ها یا چسبنده رنگ‌ها تغییر کردند و کیفیت‌های مختلفی را ارائه کردند که برای هنرمندان جذاب بود. یکی‌دیگر از عناصر در حال تکامل، تکیه‌گاه یا سطحی بود که نقش‌بندی‌های هنری روی آن ایجاد می‌شد. تکیه‌گاه‌های رایج شامل پانل چوبی، بوم کشیده و کاغذ است.

با این حال، فرهنگ‌های سراسر جهان از ماقبل تاریخ تا به امروز از مواد و تکنیک‌های بسیاری برای خلق این هنر استفاده کرده‌اند که گستردگی بسیار زیادی دارند. در این فرصت، ما بر روی چندین ماده اولیه کار هنری دستی تمرکز می‌کنیم که برای هنر غربی مهم بوده است.

نقاشی تمپرا با چه ابزاری انجام می‌شد؟

رایج‌ترین رنگ در هنرهای اولیه، رنگ تمپرا بود که گاهی‌اوقات به آن تمپرای تخم‌مرغی می‌گویند و از رنگدانه مخلوط با ماده چسبنده زرده تخم مرغ و آب ساخته شده بود. تمپرا تنها ابزار نقاشی در دنیای باستان نبود. برخی از هنرمندان برای ایجاد هنر نقاشی انکوستیک، از ترکیبی سفت‌تر که از رنگدانه مخلوط با موم ذوب شده تشکیل شده بود، استفاده می‌کردند. با این ترکیب به سرعت کار می‌شود و در لایه‌های زیادی اعمال می‌شود زیرا با سرد شدن موم سفت می‌شود.

بنابراین نقاشی با تمپرا روی صفحات چوبی حجیم با پوشش دادن آن‌ها با گسو، (ماده جاذب سفید ساخته شده از گچ یا گچ و چسب پوست حیوانات تهیه شده بود) انجام می‌شد.  Gessoبه رنگ کمک میکرد تا به تکیه‌گاه بچسبد. در این سبک نقاشی اگر هنرمندی می‌خواست تابلوی بزرگی بسازد، ابتدا بخش‌هایی از آن را روی صفحات مختلف می‌کشید و بعداً آن‌ها را به هم وصل می‌کرد. در طول قرون وسطی، هنرمندان آثار زیبایی را با تمپرا خلق می‌کردند اما پس از آن، یک رنگ جدید جایگزین آن شد.

پیدایش رنگ روغن در آثار هنری

محققان دقیقاً نمی‌دانند چه کسی رنگ روغن را به‌عنوان ابزار نقاشی اختراع کرده است. شواهد اولیه پراکنده رنگ‌های روغنی را در مکان‌هایی مانند شمال اروپا و افغانستان باستان نشان می‌دهد. در اوایل دوره رنسانس (تقریباً 1400 تا 1479) ، برخی از هنرمندان شروع به پوشاندن نقاشی‌های تمپرا با لایه نازکی از رنگ روغن کردند. وقتی این کار را انجام دادند، متوجه شدند که سطح تصویر هنری براق تر می‌شود و عمق و درخشندگی بیشتری به سایه‌ها و رنگ‌های تیره می‌بخشد و این تجربه منجر به شکل‌گیری نوع جدیدی از رنگ شد.

رنگ روغن از رنگدانه و چسبنده روغن طبیعی مانند دانه کتان یا گردو ساخته می‌شده است. این نوع رنگ در ابتدا قوام ضخیم و کره‌ای داشت و با قرار گرفتن روغن در معرض هوا به آرامی خشک می‌شد.

شاید مقاله ” انواع مدیوم های رنگ روغن ” برایتان جالب باشد….

تکامل نقاشی

روند تکامل نقاشی چیست ؟ در حدود قرن یازدهم قبل از میلاد در یونان باستان، نقاشی توسعه یافت و چندین نوآوری را به ارمغان آورد. توسعه سبک پرسپکتیو بصری و سایه حجمی برای عمق دادن سه بعدی برای نمایش صحنه‌های پیچیده، منجر به شکل‌گیری نقاشی‌های واقع گرایانه‌تر شدند، علاوه‌بر این انسان‌ها یک مدل بدن انسان طبیعی‌تر و ایده‌آل‌تری ایجاد کردند که تا به امروز به یک سنت بزرگ و اساسی برای نقاشی که امروزه می‌شناسیم تبدیل شده است.

موادی که در آن زمان استفاده می‌شد، تمپر کردن بر پایه تخم‌مرغ، میناکاری بر پایه موم، یک نوآوری دیگر یونانی و ابزار نقاشی دیواری با استفاده از رنگدانه‌های معدنی و گیاهی در محیط آبی بود.

رنگ‌ها ترجیحا سفید، سیاه، زرد اخرایی و قرمز بودند. رنگ‌های سبز و بنفش کمتر ماندگار بودند و کمتر مورد استفاده قرار می‌گرفتند و آبی بسیار گران بود که از آسیاب کردن یک سنگ نیمه‌قیمتی به نام لاجورد تولید می‌شد.

همه این تکنیک‌ها و نقوش پایه و اساس سبک نقاشی رومی و سپس غربی شد و هنوز هم امروزه به‌طور گسترده در تمرین نقاشی معاصر استفاده می‌شود و به بشر آموخت که نقاشی چیست.

آثار هنری مدرن از چه زمانی شکل گرفت؟

“نقاشی مدرن” معمولاً به هنری گفته می‌شود که بین قرن 18 تا 19 تولید شده است. هنرمندانی که از پیروی از سبک هنری سفت و سختی که رایج بود به ستوه آمده بودند، احساس کردند که باید بر مرزهای موجود فشار بیاورند و آن را تغییر دهند. آن‌ها از سبک رئالیسم و سنت‌های گذشته جدا شدند و شروع به آزمایش مضامین، مواد و ابزار نقاشی جدید، روش‌ها و رنگ‌های جسورانه کردند تا سبک نقاشی تماشایی خلق کنند که تفکر مترقی را منعکس می‌کرد.

جای تعجب نیست که این مرحله از هنر مدرن در ابتدا رد شد و مورد تمسخر قرار گرفت. با این حال، هنگامی‌که شوک از بین رفت، سبک‌های مختلف شروع به افزایش سرعت کردند و به زودی منبع الهام برای نسل‌های جدید هنرمندان شدند.

در اینجا چند سبک نقاشی مدرن را نام می‌بریم که هنرمندان حتی امروزه از آن‌ها پیروی می‌کنند:

• سبک امپرسیونیسم
• سبک اکسپرسیونیسم
• سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی
• سور رئالیسم
• سبک کوبیسم

آینده نقاشی با ورود به تکنولوژی‌های جدید

فناوری تأثیر زیادی بر هنر گذاشته است؛ فرصت‌های زیادی را برای هنرمندان باز کرده است و تعداد تکنیک‌هایی را که هنرمندان می‌توانند در سبک نقاشی به آن‌ها دسترسی داشته باشند، افزایش داده است. هنرمندان امروزی می‌توانند به همان خوبی که روی بوم با قلم مو و رنگ آمیزی نقش‌آفرینی می‌کنند روی آی پد تصاویر دستی خارق‌العاده خلق کنند.

تاثیر فناوری بر نقاشی‌های قرن 21 چیست؟

آینده نقاشی چیست؟  چشم‌انداز نقاشی در آینده در واقع زاده تلفیقی از هنر و علم خواهد بود. نخستین آثار از هنر نقاشی پیش از تاریخ ثبت شده است. نقاشی‌های غارهای انسان‌های اولیه نشان می‌دهد که آن‌ها قبلاً مشتاق بودند تا خود را به این طریق بیان کنند با اینکه ابزارهای بسیار ابتدایی در اختیار داشتند و گاهی حتی با حکاکی کردن نقاشی ایجاد می‌کردند. و حالا چند سالی است که ابزارهای مدرن نقاشی مانند آبرنگ و رنگ روغن و انواع قلم مو و… هم دیگر قدیمی‌شده‌اند اکنون همه چیز در حال تغییر است.

مشارکت دانشمندان و هنرمندان Adobe Research برای ایجاد فناوری نقاشی دیجیتال انقلابی به پا کرده است که خبر از یک ابزار نقاشی جدید به وسیله نرم افزارهای نقاشی و طراحی را می‌دهد.

و اما هدف آن‌ها از این نوع نقاشی چیست؟ این تکنولوژی جدید در هنر تصویری برای جلب رضایت بیشتر مخاطبان، نقاشان آنالوگ سنتی که می‌خواهند “رنگ” دیجیتالی خود را به‌طور یکپارچه شبیه‌سازی و واقعی کنند به کار گرفته می‌شود.

نتایج قدرتمند این اتحاد فناوری و خلاقیت را اکنون می‌توان در قلب Adobe Fresco، برنامه mobile painting که توسط تیم Adobe Fresco ساخته و منتشر شده است، یافت. این نرم افزار عالی  به‌عنوان ابزار نقاشی مدرن اولین پاییز 2019 با تحسین هنرمندان روبرو شد که اکنون می‌توانند از آبرنگ و رنگ روغن واقعی روی یک پلت فرم دیجیتال استفاده کنند. (این برنامه در حال حاضر به‌صورت رایگان برای دستگاه‌های موبایل ios و Windows در دسترس است.)

Fresco از آمیختگی علم و هنر متولد شد، همکاری که باعث شد این فناوری جدید حتی برای سنت گرایان نیز بدرخشد.

هنر دیجیتال کاملاً جدید نیست، اما ایجاد احساس “واقعی” در این پلتفرم برای هنرمندان مسیری پر از سختی به همراه داشته است. دانشمندان بیش از یک دهه قبل از شروع جدیدترین تلاش‌ها، «شبیه‌سازی رسانه‌های طبیعی» را در نقاشی دیجیتال بررسی می‌کردند. این تیم علاقه‌مند به ایجاد نرم افزار برای دستگاه تبلت تلفن همراه بود. اما آن‌ها دریافتند که برای مثال، در نسخه اولیه iPad، ایجاد ویژگی‌های فیزیکی کار با رنگ چالش‌برانگیز است.

فناوری نقاشی چیست و چگونه به نقاشی دیجیتال کمک می‌کند؟

نقاشی دیجیتال نوعی هنر نوظهور است که در آن تکنیک‌های نقاشی سنتی مانند آبرنگ، روغن، ایمپاستو و … با استفاده از ابزارهای دیجیتال و با استفاده از رایانه، تبلت و نرم‌افزار گرافیکی به کار می‌رود.

هنر دیجیتال با ظهور اینترنت به‌طور قابل توجهی توسعه یافت و به گونه دیگری نشان داد نقاشی چیست؟ برای شروع، این امکان را فراهم می‌کند که هنر برای هنرمندان و بینندگان بیشتر در دسترس باشد. همچنین بستر وسیعی را برای هنرمندان ایجاد می‌کند تا هنر دیجیتال را کشف کنند و از آن به‌عنوان رسانه‌ای برای انتشار خلاقیت خود و تعامل با مخاطبان خود استفاده کنند.

اهمیت نقاشی چیست ؟

در پاسخ به این سوال که  اهمیت نقاشی چیست ؟ باید گفت که ریشه اهمیت نقاشی به این دلیل است که قدمت آن به اندازه تاریخ بشریت است. مورخان، فیلسوفان، مردم‌شناسان سعی در یافتن پاسخ‌هایی در مورد وجود خود ما دارند و نقش و نگارهای دست‌ساز یکی از راه‌هایی است که آن‌ها برای توضیح توسعه تمدن‌ها و فرهنگ‌های منقرض شده به کار می‌برند. از این رو ما تاریخ بشریت را از طریق هنر و پاسخ به سوال نقاشی چیست، بهتر درک می‌کنیم.

از زمان نگاره‌های غارنشینی که توسط مردمان بدوی ساخته شده است، انسان سعی در بیان عقاید، فعالیت‌ها، زندگی روزمره و نوع نگاهش به جهان پیرامون دارد و به‌دنبال این است که از دنیای اطرافش پرده بر دارد. به همین دلیل است که تاریخ هنر معمولاً در دوره‌هایی بیشتر ثبت می‌شود که مردم به‌دنبال توسعه تمدن‌ها هستند و نقاشی ها هم به خوبی نمایانگر اوقات حساس در این دوره ها هستند. پس یک انسان به سوال نقاشی چیست در حقیقت به دنبال رمزگشایی وقایع تاریخی است.

با تمام این توصیف‌ها در پاسخ به سوال نقاشی چیست ؟ به این نتیجه بزرگ می‌رسیم که انسان‌ها از ابتدای وجود تا به حال از سبک‌های مختلف نقاشی برای بروز درونیات خود استفاده می‌کردند. برای این کار از هر ابزاری که در اطرافشان وجود داشت وسیله‌ای برای ایجاد نقش و نگار تولید می‌کردند. در گذشته مردمان بیشتر سبک زندگی‌شان را به تصویر می‌کشیدند و نقش و نگاره‌ها ساده‌تر بودند اما حالا نقاشی با ابزارهای پیشرفته دیجیتال پیچیدگی‌های بیشتری پیدا کرده و درک مفهوم آن سخت‌تر شده است.

اما هنوز هم سوالهایی مانند نقاشی چیست، سبک نقاشی چیست و ابزار نقاشی چیست به خوبی شرحی از حال درونی یک  فرد و جامعه ای که در آن زندگی می کند را به ما می رساند.

در انتها امیدواریم که از مقاله نقاشی چیست لذت برده باشید.